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Sklaventanz - Schriftrolle Nr. 46
Der Sklaventanz ist eine der ausdrucksstärksten und faszinierendsten Kunstformen auf Gor. In ihm drückt eine Kajira die Tiefe und Intensität ihrer Natur als Frau und Sklavin aus. Sie bewegt sich als weibliches Wesen und zeigt sich in all ihrer Schönheit und Sinnlichkeit. Es ist kein Wunder, dass Frauen diese Tänze lieben, denn in ihnen fühlen sie sich frei, sexuell und vollkommen als Sklavin. Wenige Beschreibungen fassen das Wesen des Sklaventanzes besser zusammen als diese Passage aus Magicians of Gor.
In einfachsten Worten ausgedrückt sind Sklaventänze Tänze, die ausschließlich von Sklavinnen aufgeführt werden sollen. Per Definition sind sie nicht für freie Frauen bestimmt. Freien Frauen ist es oft sogar untersagt, Sklaventänze zu beobachten, insbesondere die erotischeren Varianten. Der Hauptgrund dafür ist nicht, dass sie Anstoß nehmen könnten, sondern tatsächlich ihr eigener Schutz. Das Beobachten solcher Tänze könnte in der freien Frau Sklavengelüste entfachen und sie dazu verleiten, sich in Situationen zu begeben, in denen sie versklavt werden könnte. Dennoch raten einige Ärzte frigiden freien Frauen, den Sklaventanz zu erlernen, um ihre Frigidität zu überwinden. Doch selbst wenn eine freie Frau einen solchen Tanz erlernt, ist der Tanz einer Kajira noch tausendmal sinnlicher.
Vielfalt der Sklaventänze
Auf Gor gibt es eine überwältigende Vielfalt an Sklaventänzen. Die Bücher erwähnen unter anderem den Gürteltanz, Brandtanz, Fangtanz, Kettentanz, Vorführtanz, Hasstanz, Jagdtanz, Leinentanz, Liebestänze, den Liebestanz der frisch mit Halsband versehenen Sklavin, Mattentanz, Bedürfnistanz, Beschwichtigungstanz, Pfahl- bzw. Pfostentanz, Rebellionstanz, Sa-Eela-Tanz, den Tanz der sechs Riemen, Unterwerfungstanz, den Unterwerfungstanz der genetzten Sklavin, Fesseltanz, Fliesentanz, den Tanz der Tuchuk-Sklavin, Jungfrauentanz und den Peitschentanz. Dies ist keineswegs eine vollständige Liste, und viele dieser Tänze werden in den Romanen nur kurz erwähnt.
Es gibt wenig bis keine Standardisierung beim Sklaventanz. Ein Tanz kann sich von Stadt zu Stadt, von Paga-Taverne zu Paga-Taverne und sogar von Sklavin zu Sklavin unterscheiden. Jedes Mädchen bringt auf ihre eigene Weise ihre Persönlichkeit, Veranlagung, Emotionen, Sinnlichkeit und Bedürfnisse in den Tanz ein. Auch der Körperbau einer Sklavin beeinflusst ihren Stil und ihre Tanzmethode. Der Ort des Tanzes, die Tageszeit sowie die Anzahl und Art der Zuschauer wirken sich ebenfalls auf den Tanz aus. Ein Mädchen kann denselben Tanz jedes Mal anders tanzen. Bei den meisten Tänzen gibt es nur bestimmte Grundlagen, die ein Tanz mit anderen Tänzen gleichen Namens gemeinsam hat.
Genetische Veranlagung
Es heißt, dass in jeder Frau eine Tänzerin steckt. Viele Goreaner glauben, dass die Fähigkeit zu tanzen beim weiblichen Geschlecht genetisch veranlagt sein könnte. Als Beweis führen sie an, dass die Lernkurve eines Mädchens beim Erlernen des Sklaventanzes oft einer ungewöhnlich steilen Kurve folgt. Dies unterstützt die Annahme, dass zumindest die Grundlagen des Sklaventanzes genetisch kodiert sein könnten. Es könnte sich um einen Überlebensmechanismus für Frauen handeln: Die Frau, die gut tanzen und am meisten gefallen kann, wird gewöhnlich diejenige sein, die ausgewählt wird. Diese genetische Eigenschaft könnte bei bestimmten Tanzarten wie dem Bedürfnistanz und dem Vorführtanz am stärksten ausgeprägt sein, wo der Überlebensmechanismus am offensichtlichsten wäre.
Tanzen ohne Musik
Musik ist für den Sklaventanz nicht einmal notwendig. Eine Sklavin kann tanzen, wenn sie die Musik nur in ihrem eigenen Kopf hört. Tanzen muss auch nicht mehr sein als einfach schöne Bewegung. Einer Kajira wurde geraten, sich so verführerisch und schön wie möglich zu bewegen, und zwar als Sklavin: wiegend, kriechend, kniend, rollend, auf dem Rücken, auf dem Bauch, bettelnd, flehend, erbärmlich, streichelnd, küssend, leckend und sich an die Zuschauer schmiegend.
Bodenbewegungen sind eine Art des Tanzes, bei dem das Mädchen sich nicht höher als bis zu den Knien eines Mannes erheben darf. In kaum einer anderen Form wird die Sklaverei einer Frau deutlicher gemacht als bei Bodenbewegungen, wenn sie vor Männern tanzen muss, ohne sich jemals höher als ihre Knie zu erheben. Bodenbewegungen umfassen Drehen, Winden, Rollen, Kriechen (manchmal auf Händen und Knien, manchmal auf dem Bauch), Knien, Sitzen, Liegen oder Kombinationen daraus. Der turianische Kniegang ist eine besondere Art der Bodenbewegung, die in den Büchern nicht näher beschrieben wird. Aus dem Namen lässt sich schließen, dass er viel Bewegung auf den Knien beinhaltet. Ein Tanz kann aber auch äußerst formell und strukturiert sein, mit klar definierten Phasen und einer bestimmten Geschichte, die erzählt werden muss.
Wert und Bedeutung von Tänzerinnen
Tänzerinnen erzielen hervorragende Preise als Sklavinnen, einige der höchsten Preise überhaupt. Sie kosten oft einen Betrag, der in Gold-Tarn-Scheiben gezählt wird. Es gibt sogar Sklavenhändler, die sich auf das Vermieten, den Kauf und Verkauf von Tänzerinnen spezialisiert haben. In den meisten Paga-Tavernen muss für Tänzerinnen separat verhandelt werden, sie sind normalerweise nicht im Preis eines Bechers Paga enthalten. Die meisten Tavernen haben ein Sandquadrat, auf dem ihre Mädchen tanzen können. Generell wird von einer Tänzerin erwartet, dass sie die sexuellen Bedürfnisse befriedigt, die ihr Tanz bei ihrem Publikum geweckt hat, besonders in Paga-Tavernen. Manchmal muss ein Mädchen sogar um ihr Leben tanzen. Ein Herr kann ihnen befehlen zu tanzen, und wenn sie nicht ausreichend gefallen, könnte er sie töten. In Wahrheit ist das Töten einer Tänzerin jedoch selten, da sie sehr wertvolles Eigentum sind.
Eine wahre Tänzerin mit großer Begabung und jahrelanger Erfahrung ist ein Wunder, denn sie wirkt immer anders, subtil und überraschend. Interessanterweise sind einige dieser Mädchen nicht einmal besonders hübsch, werden es aber im Tanz. Vieles hat mit der Sensibilität des Mädchens gegenüber ihrem Publikum zu tun, mit ihrer Erfahrung darin, verschiedene Zuschauer zu umwerben und zu erfreuen, sie zu necken und auf unterschiedliche Weise zu begeistern. Nach einem Tanz kann ein solches Mädchen Dutzende von Goldstücken aus dem Sand auflesen und sie zu ihrem Herrn bringen.
Manche sagen, die Tänzerinnen von Port Kar seien die besten Tänzerinnen auf Gor. Einige andere Städte erheben denselben Anspruch. Offensichtlich bringen aber alle Städte hervorragende Tänzerinnen hervor, und sie sind eine wertvolle Handelsware.
Ausbildung und Übung
Es erfordert gewöhnlich viel Training und Übung, damit eine Kajira eine gute Tänzerin wird. Jede Tänzerin hofft, eines Tages gut genug zu sein, um vor einem Ubar tanzen zu dürfen. Gute Tänzerinnen haben die unterschiedlichsten Körpertypen. Es gibt keine Figur, die für den Tanz besser geeignet wäre als eine andere. Manchmal braucht es einen bestimmten Herrn, um die Tänzerin in einem Mädchen zum Vorschein zu bringen. Wie bei allen anderen Fähigkeiten muss ein Mädchen konsequent üben, um eine gute Tänzerin zu werden. Kajirae sollten viel Übung vor einem Publikum bekommen. Denn letztlich sind es die Männer, die Frauen das Tanzen lehren, wie es in Assassin of Gor heißt.
Einige Erdtänze, wie der Bauchtanz, ähneln goreanischen Tänzen. Andere Erdtänze sind auf Gor niemals zu sehen. So gibt es auf Gor beispielsweise keine Karnevalstänze wie Blasen- oder Fächertanz. Goreaner würden sie nicht als echte Tänze betrachten, sondern eher als komödiantisches Necken. Einige goreanische Tänze, insbesondere die Geschichtstänze, existieren auf der Erde nicht.
Kleidung und Accessoires
Getanzt werden kann nackt, mit Schmuck oder auch in Tanzseide. Diese Seiden sind gewöhnlich durchsichtig und können jede Farbe haben. Eine gängige Art, die Seiden zu tragen, ist sie tief auf den Hüften hängen zu lassen, so dass sie bis zu den Knöcheln fallen. Die Seiden können jedoch auf unzählige Weisen getragen werden, je nach Mädchen, Tanz und Publikum. Schmuck kann jeder Art sein, ist aber meist leuchtend, glänzend und macht Geräusche. Eine Tänzerin trug einen Gürtel aus kleinen, aufgefädelten, sich überlappenden Münzen. Sklavenglocken sind bei Tänzerinnen ebenfalls sehr verbreitet. Meist legen Männer einer Sklavin die Glocken an, und zwar nur jemand, der Autorität über die Sklavin hat. Die Sklavin selbst legt sie sich selten an. Die Glocken werden oft an den Knöcheln befestigt, können aber auch an Handgelenken, Gürteln oder anderen Stellen angebracht werden. Viele Sklavinnen wissen, wie sie ihre Glocken tragen müssen, um einen Mann vor Leidenschaft wahnsinnig zu machen. Zills, Fingerzimbeln, können ebenfalls von einer Tänzerin getragen werden. Sie werden am Daumen und Zeigefinger jeder Hand befestigt, und die Tänzerin setzt das Zusammenschlagen der kleinen Zimbeln gezielt ein, um ihren Tanz zu unterstreichen.
Die Tanzkette
Die Tanzkette, auch Tanzhalsband genannt, ist ein weiteres Hilfsmittel, das manchmal eingesetzt wird, um den Tanz eines Mädchens zu betonen. Sie werden oft in der Tahari-Region verwendet. Die grundlegende Tanzkette besteht aus einer langen, leichten Kette. Sie wird an einem Ring an einer rechten Handfessel befestigt, führt dann zum Halsband des Mädchens und hinunter zu einem Ring an ihrer linken Handfessel. Die Kette hängt bis etwa zu den Knien herab. Sie soll den Tanz des Mädchens betonen, nicht einschränken. Sie setzt subtile Grenzen, die aber beabsichtigt sind und die Knechtschaft des Mädchens andeuten. Eine traditionelle Kette in der Tahari ist das Oval mit Halsband. Um die Kette anzulegen, kniet das Mädchen mit gesenktem Kopf in einem großen Oval aus Kette. An den Seiten des oberen Ovals befinden sich zwei Handgelenksringe, an den Seiten des unteren Ovals zwei Fußringe. Das Oval wird nach innen gezogen und die Hand- und Fußringe am Mädchen befestigt. Ein Tanzhalsband wird um ihren Hals gelegt, an dessen Vorderseite sich ein offener Schnappring befindet, in den die Kette eingelegt und verriegelt wird. Die Handgelenke sind dann etwa einen Yard voneinander entfernt und die Knöchel etwa achtzehn Zoll.
Grundlagen eines Tanzes
Obwohl alle Tänze unterschiedlich sind und selbst von Mädchen zu Mädchen variieren, gibt es einige Grundlagen, die allgemein für alle gelten. Tänze können auf verschiedene Weise beginnen, aber eine gängige Ausgangsposition ist, die Hände über den Kopf zu heben mit den Handgelenken Rücken an Rücken, den Körper aufrecht zu halten und den Bauch einzuziehen, wobei das rechte Bein angewinkelt und gestreckt ist und nur die Zehen den Boden berühren. Die meisten Tänze bestehen zudem aus einer Reihe verschiedener Phasen, in denen die Musik, die Bewegungen und der Ausdruck des Mädchens variieren können. Bei einem Geschichtstanz soll jede Phase ein anderes Segment der Geschichte darstellen.
Es gibt auch Buchtänze und Nicht-Buchtänze. Ein Buchtanz ist einfach ein Tanz, der in den Büchern erwähnt wurde. Wenn du einen Buchtanz aufführst, solltest du die Grundlagen dieses Tanzes korrekt beherrschen. Es gibt bei diesen Tänzen durchaus Spielraum für künstlerische Freiheit, aber du musst trotzdem die Grundlagen einhalten, sonst ist es kein Buchtanz mehr. Nicht alle Buchtänze wurden besonders gut oder überhaupt beschrieben.
Die einzelnen Buchtänze
Gürteltanz
Dieser Tanz wurde von den Tänzerinnen aus Port Kar entwickelt und bekannt gemacht. Er wird auf Liebesfellen mit einem Krieger aufgeführt. Seinen Namen erhält er von der Grundregel, dass das Mädchen sich nicht über den Gürtel des Kriegers erheben darf. Es ist sehr wichtig, dass das Mädchen nicht auf die Füße kommt. Dieser Tanz beinhaltet viele Bodenbewegungen, da das Mädchen nicht auf den Füßen steht. Der Tanz hat Phasen, und in den späteren Phasen erkennt das Mädchen an, dass sie dem Krieger gehört, und versucht ihm zu gefallen. Er wird sich von ihr fernhalten, und ihre Bemühungen werden verzweifelter. Beim Höhepunkt des Tanzes kniet das Mädchen. Der Krieger steht an ihrer Seite und hält sie hinter dem Kreuz. Die Kajira beugt sich nach hinten, bis ihr Kopf die Felle berührt, und dann legt der Krieger sie auf den Boden. Der Tanz endet mit einem Kuss.
Brandtanz
Dieser Tanz wird in den Büchern erwähnt, aber nie beschrieben. Aus dem Namen können wir schließen, dass es ein Geschichtstanz über die Brandmarkung eines Mädchens ist. Die Anfangsphasen des Tanzes könnten sich mit den Ängsten des Mädchens vor der Brandmarkung befassen. Die mittleren Phasen stellen die eigentliche Brandmarkung dar, und die letzteren Phasen zeigen das Mädchen, das sein neues Brandzeichen akzeptiert und bewundert.
Kettentanz
Dies scheint ein langer Tanz mit zahlreichen Phasen zu sein. Er beginnt mit einer verhüllten und verschleierten Frau, verängstigt und nervös, die vor einem unbekannten Verfolger zu fliehen versucht. Ein Krieger erscheint und versperrt ihr immer wieder den Weg. Schließlich fängt er sie und entfernt ihre Roben und ihren Schleier. Sie fleht ihn verzweifelt an, doch vergeblich. Dann kniet sie nieder und unterwirft sich ihm. Der Krieger legt ihr ein Halsband und eine Kette an, ein turianisches Halsband und eine Kette von etwa zwanzig Fuß Länge. Das Mädchen geht bis ans Ende der Kette und beginnt zu tanzen. Der Krieger zieht zeitweise die Kette zu sich und lässt sie wieder los, verkürzt dabei aber die Kettenlänge. Er tut dies mehrmals, wobei jedes Mal eine andere Phase des Tanzes eingeleitet wird. Diese Phasen zeigen viele verschiedene Stile und Emotionen: von einem wilden, hasserfüllten Tanz über anmutige und flehende Bewegungen, sehr langsame Phasen mit kaum Bewegung außer dem Drehen eines Kopfes oder der Bewegung einer Hand, bis hin zu trotzigen, schnellen, stattlichen, einfachen, stolzen und sogar jämmerlichen Ausdrucksformen. Der Tanz endet schließlich, wenn die gesamte Kette aufgebraucht ist. Der Krieger küsst dann die Sklavin und trägt sie davon.
Hass- und Rebellionstänze
Diese Tänze werden wenig beschrieben, doch offensichtlich sollen sie bestimmte Emotionen zeigen. Sie erlauben einem Mädchen, Hass und Rebellion gegenüber ihrem Herrn auszudrücken, aber so enden sie nicht. Jeder dieser Tänze schließt mit der endgültigen Unterwerfung des Mädchens als Liebessklavin ihres Herrn. Wie der Befehl „zeige Rebellion" können dies grausame Tänze sein, die ein Mädchen tanzen muss.
Liebestanz der frisch mit Halsband versehenen Sklavin
Es gibt viele Varianten dieses Tanzes, und die meisten Städte haben ihre eigene Version. Das Grundthema ist, dass ein Mädchen voller Freude tanzt, weil sie bald in den Armen ihres starken Herrn liegen wird.
Mattentanz
Dieser Tanz wird in den Büchern ebenfalls nicht ausführlich beschrieben. Er wird auf einer Sklavenmatte aufgeführt und besteht aus vielen Bodenbewegungen.
Bedürfnistanz
Dieser Tanz verläuft gewöhnlich in fünf klar definierten Phasen, die durch die Musik sowie die Bewegungen und den Ausdruck der Kajira gekennzeichnet sind. In der ersten Phase tanzt das Mädchen und heuchelt Gleichgültigkeit gegenüber der Anwesenheit der Männer um sie herum. In der zweiten Phase, da sie noch nicht genommen wurde, muss sie subtil ihre Bedrängnis, Unruhe und Rastlosigkeit zeigen. Sie beginnt sich ihrer sexuellen Triebe bewusst zu werden und kämpft gegen sie an. Am Ende dieser Phase muss offensichtlich sein, dass sie tiefe sexuelle Bedürfnisse hat und fürchtet, für die Männer nicht attraktiv genug zu sein. In der dritten Phase gibt sie auf fast damenhafter Weise die Niederlage in ihrem Versuch zu, ihre Sexualität zu verbergen. Sie bekennt vor den Männern, dass sie sexuelle Bedürfnisse hat, und lädt die Männer ein, sie zu beanspruchen, wobei sie weiterhin ihre Angst zeigt, nicht akzeptabel zu sein. Die vierte Phase, auch die „Hitze der mit Halsband versehenen Sleen-Hündin" genannt, zeigt sie schamlos ihr Bedürfnis tanzend und um sexuelle Befriedigung bettelnd. Die letzte Phase, bekannt als die „Hitze des Sklavenmädchens", ist eine sehr dramatische Phase, in der das Mädchen klar zugibt, eine Sklavin zu sein, und um ihre Vergewaltigung fleht. Das Mädchen ist in dieser Phase selten auf den Füßen. Wenn sie gefällt, wird sie nach Abschluss des Tanzes genommen.
Tanz der genetzten Sklavin
Dieser Tanz beginnt mit einer Anzahl von Sklavinnen, die sich in einem Netz auf dem Boden winden. Einige Mädchen sind als Sklavenjägerinnen gekleidet, obwohl sie deutlich als Sklavinnen erkennbar sind. Die „Jägerinnen" verwenden leichte Stäbe und tun so, als würden sie die Mädchen in den Netzen schikanieren und quälen. Gegen Ende des Tanzes werden die „Gefangenen" stolz vorgeführt. Dann, auf das Knallen einer Sklavenpeitsche hin, entkleiden sich die „Jägerinnen" und gesellen sich zu den Gefangenen. Ein größeres Netz wird dann über alle Sklavinnen geworfen.
Beschwichtigungstänze
Es gibt viele Varianten dieser Tänze. Ihr Zweck ist es, dass ein Mädchen um Vergebung bittet und den Zorn ihres Herrn besänftigt. Sie wird sich bemühen, ihre Aufrichtigkeit und ihren Wunsch nach Besserung zu zeigen. Jede ausgebildete Sklavin erlernt während ihrer Ausbildung eine Form des Beschwichtigungstanzes. Einige dieser Tänze haben festgelegte Formen, die durch Brauch und Tradition geheiligt sind, wie der stattliche „Reuetanz" von Turia. Die meisten dieser Tänze sind jedoch „freie" Tänze, bei denen die Sklavin die Bewegungen improvisiert. Die Tänzerin passt den Tanz an die Art des Vergehens und die Natur ihres Herrn an.
Pfahl- oder Pfostentanz
Es gibt viele Versionen dieses Tanzes, manche mit einem echten Pfahl, andere mit einem imaginären. Der Tanz kann mit einem oder mehreren Mädchen aufgeführt werden. Sie können mit Fesseln gebunden sein oder nicht. Das Mädchen tanzt um den Pfahl, küsst, streichelt und leckt ihn. Wird der Tanz ohne Pfahl aufgeführt, tanzt das Mädchen so, als existiere er. Ein Mädchen kann bemerkenswerte Kontrolle um diesen imaginären Pfahl entwickeln. Dieser Tanz kann einem Mädchen zeigen, wie es sich einem stehenden Herrn nähern soll. Er kann also wie der Pfahl behandelt werden.
Sa-Eela-Tanz
Dies ist einer der Tänze, die zu einer Gruppe gehören, die als Locktänze des liebesausgehungerten Sklavenmädchens bekannt sind. Das gemeinsame Thema dieses Genres ist der Versuch einer vernachlässigten Sklavin, die Aufmerksamkeit ihres Herrn zu gewinnen. Der Sa-Eela wird gewöhnlich nackt getanzt, nur mit einem Halsband. Er ist ein bewegender, tief rhythmischer und erotischer Tanz, einer der kraftvollsten aller Sklaventänze. Er wird in verschiedenen Städten unterschiedlich aufgeführt und besteht aus einer Reihe verschiedener Phasen. Während der Vorführphase lenkt das Mädchen die Aufmerksamkeit auf alle Aspekte ihrer Schönheit: ihr Haar, ihre Beine, Füße, Hände und mehr. Es ist im Grunde eine Phase, in der die körperlichen Vorzüge des Mädchens katalogisiert werden. In den letzten Phasen des Tanzes versucht das Mädchen, das Interesse ihres Herrn zu wecken, und liefert sich schließlich seiner Gnade aus. Dies ist nicht die Art von Tanz, die in Anwesenheit freier Frauen aufgeführt werden würde.
Tanz der sechs Riemen
Bei diesem Tanz trägt das Mädchen ein Halsband und verschlossene Ringe an Handgelenken und Knöcheln. Halsband und Ringe sind mit Glocken versehen. Sechs Männer befestigen dann je eine Länge Bindefaser an ihr: eine an den Ringen und zwei an ihrer Taille. Die Männer stehen dann an ihrer Seite, drei auf jeder Seite, etwa sechs bis acht Fuß entfernt, und halten jeweils ein Ende der Bindefaser. Das Mädchen beginnt den Tanz, als sei sie ungefesselt. Sie wird schließlich beginnen, sich zu bewegen und eine leichte Einschränkung zu spüren. Sie runzelt die Stirn, zunächst verärgert und verwirrt. Ihr Haar beginnt den Tanz hochgesteckt. Während des Tanzes entfernt sie die Nadel und ihr Haar fällt herab. Sie stellt dann fest, dass es ihr nicht erlaubt wird, ihr Haar wieder mit den Nadeln hochzustecken. Das Mädchen versteht schließlich ihre Lage und versucht Widerstand zu leisten. Sie kann auf einen der Männer losstürmen, aber die anderen halten sie zurück. Am Ende nehmen die Männer alle Bindefasern auf, fesseln das Mädchen, heben sie über ihre Köpfe und präsentieren ihren gefesselten Körper im Raum.
Fesseltanz
Dieser Tanz ähnelt in mancher Hinsicht dem Tanz der sechs Riemen und dem Pfahltanz. Das Mädchen ist an einen Sklavenpflock gebunden. Sie kann dann entweder gegen die Fessel kämpfen oder sie lieben. Die Fessel kann ihren Körper einschränken oder streicheln. Das Mädchen kann auch den Sklavenpflock in ihren Tanz einbeziehen, so dass er einem Pfahltanz ähnlich wird.
Fliesentanz
Dieser Tanz wird gewöhnlich auf roten Fliesen unter dem Sklavenring der Liege eines Herrn aufgeführt. Die Tänzerin ist meist an den Sklavenring gekettet. Der Tanz wird auf dem Rücken, Bauch und den Seiten des Mädchens aufgeführt. Er symbolisiert die Rastlosigkeit und das Elend einer liebesausgehungerten Kajira. Eine Prämisse des Tanzes ist, dass das Mädchen glaubt, allein zu sein. Sie bewegt und windet sich in ihrem Verlangen. Der Herr überrascht sie dann angeblich, und sie versucht, die Qual ihres Verlangens zu verbergen. Sie scheitert daran und gibt schließlich ihren Stolz auf. Am Ende windet sie sich offen und bittet ihn, sie zu berühren und zu nehmen.
Jungfrauentanz
Es gibt drei grundlegende Kategorien von Jungfrauentänzen. Erstens bezeichnen sie die Arten von Tänzen, die für eine Jungfrau angemessen sind. Diese Tänze wären selten in einer Taverne zu sehen. Zweitens bezeichnen sie jeden Tanz, der eine Jungfrau zeigt, die bald ihre Jungfräulichkeit verlieren wird. Drittens und am häufigsten bezeichnet der Begriff einen „Rollentanz", bei dem ein Mädchen tanzt, als wäre sie eine Jungfrau, die weiß, dass sie bald genommen werden wird. Diese Art von Tanz wird selten von einer tatsächlichen Jungfrau aufgeführt. Es ist kein Geschichtstanz, sondern eher ein emotionales oder stimmungshaftes Stück.
Peitschentanz
Es gibt zahlreiche Arten des Peitschentanzes, manche mit und manche ohne Musik. In einigen Formen ist er nicht einmal wirklich ein Tanz. Ein nacktes Mädchen bewegt sich einfach verführerisch durch einen Raum und versucht, die anwesenden Männer zu verlocken. Die Männer können dem Mädchen sagen, auf welche Weise es tanzen soll. Wenn sie nicht gefällt, wird sie ausgepeitscht. Wenn ein Mann ausreichend erregt ist, nimmt er das Mädchen auf seine Matte. Danach kehrt das Mädchen zurück, um für die übrigen Männer zu tanzen, und so geht es weiter, bis alle Männer entweder zufriedengestellt sind oder aufhören möchten.
In einer anderen Form tanzt eine gleiche Anzahl von Sklavinnen für eine Gruppe von Männern. Die Mädchen entkleiden sich zu den Schlägen der Peitschen und tanzen dann auf die Männer zu. Ein Mann, der das Mädchen nicht will, das auf ihn zutanzt, peitscht sie zurück. Er peitscht auch die Mädchen, die nicht auf ihn zutanzen, bis sie es tun. Es ist auch üblich, dass die Sklavinnen die Gruppe fünfmal umkreisen, damit die Männer sie begutachten können. Wenn eine Sklavin ausreichend gefällt, hört sie auf zu tanzen und geht zu den Fellen des Mannes.
Regionale und kulturelle Tänze
Neben den allgemeinen Tänzen gibt es eine Reihe von Tänzen, die bestimmten Städten oder Kulturen eigen sind.
Ianda-Tanz
Auf der Insel Ianda, nördlich von Anango und nahe der Küste gelegen, lernen Mädchen, mit ihren Händen und Perlen bestimmte Figuren zu formen, die symbolische Bedeutung haben. Einige dieser Figuren stellen eine freie Frau, eine Peitsche, eine sich ergebende Halsbandsklavin, eine diebische Sklavin, ein verängstigtes Mädchen, das vor seinen Herrn gerufen wird, ein Mädchen, das einem Pestkranken begegnet, Gehorsam und Freude dar. Es wäre in gewisser Weise der Zeichensprache der Roten Wilden ähnlich, wobei bei diesem Tanz auch Perlen verwendet werden. Wenige Mädchen außerhalb von Ianda kennen diese Tanzform.
Tänze der Renz-Mädchen
Die Renzer leben in den Sümpfen und Marschen des Vosk-Deltas. Die Tänze der Renz-Mädchen sind auf Gor einzigartig. In ihren Tänzen steckt etwas Wildes, aber auch Stattliches und Stilisiertes. Es gibt Bewegungen, die an das Werfen von Netzen, das Staken von Sumpffahrzeugen, das Weben von Renz oder die Jagd auf Gants erinnern. Doch letztlich werden alle ihre Tänze zu Tänzen von Frauen, die Männer begehren. Selbst das schüchternste Mädchen wird recht zügellos. In der Renzer-Gemeinschaft markiert der erste Tanz eines Mädchens das Ende der Kindheit. Die Tänze werden gewöhnlich bei gelegentlichen Festen im Kreis aufgeführt. Nur alleinstehende Frauen dürfen tanzen, und nach dem Tanz paaren sie sich mit den alleinstehenden Männern.
Tanz der Tuchuk-Sklavin
Dieser Tanz wird von den Sklavinnen der Tuchuks aufgeführt, einem Stamm der Wagenvölker. Leider gibt es nur wenig Beschreibung dieses Tanzes. Die meisten dieser Tänze werden nachts, offen im Feuerschein aufgeführt.
Tänze der Panthermädchen
Während mancher Nächte tanzen die Panthermädchen unter den Monden nackt und wild wie Sklavinnen in einem Tanzkreis. Sie tanzen gewöhnlich, wenn ihre unterdrückte Weiblichkeit zu schmerzhaft wird. Jede Bande hat einen Tanzkreis in der Nähe ihres Lagers. Es handelt sich gewöhnlich um eine Graslichtung von fünfundzwanzig bis dreißig Yards Durchmesser. An einer Seite steht ein Sklavenpfosten, etwa fünf Fuß hoch und sieben Zoll dick. Er hat zwei schwere Metallringe, einen zwei Fuß über dem Boden und den anderen dreieinhalb Fuß hoch. An der Vorderseite, nahe der Spitze, ist eine grobe Darstellung geöffneter Sklavenarmreifen in die Rinde geschnitzt. In der Mitte des Kreises befinden sich vier schwere Pflöcke, etwa sechs Zoll hoch, die ein kleines, aber ausreichend großes Quadrat bilden. In diesen Kreisen findet häufig auch die Versklavung von Männern statt.
Abschließende Hinweise
Der Sklaventanz ist weit mehr als bloße Unterhaltung auf Gor. Er ist ein tiefer Ausdruck weiblicher Natur, Sinnlichkeit und Unterwerfung. Von der formellen Struktur eines Kettentanzes bis zur rohen Emotionalität eines Bedürfnistanzes bietet die Vielfalt goreanischer Tänze für jede Situation und jede Stimmung den passenden Ausdruck. Weitere Informationen über die Ausbildung und Techniken des Sklaventanzes findest du in der Schriftrolle Nr. 47, Anleitung zum Sklaventanz. Allgemeine Hintergründe zu goreanischer Unterhaltung bietet die Schriftrolle Nr. 27, Unterhaltung auf Gor.