Schriftrolle47
Anleitung zum Sklaventanz - Schriftrolle Nr. 47
„Der Tanz der Frau vor dem Mann, damit sie als gefällig empfunden werde und er erfreut sei, ist eine der tiefgründigsten Lektionen der gesamten menschlichen Biologie." (Dancer of Gor, S. 193)
Diese Schriftrolle widmet sich der Frage, wie man Sklaventänze im Online-Bereich wirkungsvoll umsetzen kann. Während die Schriftrolle Nr. 46, Sklaventanz die buchgetreuen Grundlagen der verschiedenen Tanzformen behandelt, geht es hier um die praktische Kunst des Tanzens in einer textbasierten Umgebung. Tanzen in Echtzeit erfordert andere Fähigkeiten als das Tanzen online. Eine gute Echtzeit-Tänzerin kann online eine schlechte Tänzerin sein, und umgekehrt. Obwohl einige der hier vorgestellten Grundsätze auch auf das Tanzen in Echtzeit übertragbar sind, liegt der Schwerpunkt dieser Schriftrolle auf dem effektiven Online-Tanz.
Warum Online-Tänze oft nicht überzeugen
Wie auf Gor selbst sind Tänzerinnen auch online eine beliebte Attraktion. Viele Mädchen tanzen jedoch nicht so wirkungsvoll, wie sie könnten. Es gibt viel Potenzial, das nicht ausgeschöpft wird. Es fehlt ihnen schlicht an Wissen, um ihre Fähigkeiten zu verbessern.
Einer der Gründe für weniger wirkungsvolle Online-Tänze liegt in mangelnder Kenntnis des Sklaventanzes in den Büchern. Mädchen versuchen, Buchtänze aufzuführen, kennen aber die Grundlagen dieser Tänze nicht wirklich. Vielleicht besitzen sie die Bücher gar nicht und müssen sich auf Webseiten verlassen, die nicht immer korrekt sind. Die Schriftrolle Nr. 46, Sklaventanz versucht, diese Lücke zu füllen, indem sie buchgetreue Informationen über den Tanz bereitstellt. Da auch viele Männer die Grundlagen nicht kennen, können sie Sklaventanz nicht angemessen beurteilen und akzeptieren einfach, was ihnen instinktiv gefällt. Sie sind keine kritischen Richter des Tanzes und können den Mädchen daher nicht sagen, wie sie sich verbessern können. Sie urteilen schlicht nach ihrem Bauchgefühl.
Ein weiterer Grund liegt in einem Missverständnis über den Unterschied zwischen Online-Tanz und Echtzeit-Tanz. Es gibt erhebliche Unterschiede in der Ausführung, die vielen Mädchen nicht bewusst sind. Sie verstehen nicht, welche Schlüsselkompetenzen für den Online-Tanz entscheidend sind, und schneiden daher nicht so gut ab, wie sie könnten. Sie erzählen dir, was sie tanzen. Sie erzählen dir, was du siehst. Sie beschreiben ihre Bewegungen und Gesichtsausdrücke nicht ausreichend und müssen dir deshalb alles erzählen, anstatt es dir zu zeigen.
Kreatives Schreiben als Grundvoraussetzung
Eine wesentliche Voraussetzung für eine gute Online-Tänzerin sind kreative Schreibfähigkeiten, etwas, das eine Echtzeit-Tänzerin kaum braucht. In Echtzeit kannst du deinen Tanz visuell zeigen. Eine Echtzeit-Tänzerin kann sich einen Tanz einfach im Geist vorstellen und dann tanzen, was sie vor ihrem inneren Auge sieht. Online musst du das, was du in deinem Geist siehst, in Worte fassen und dabei detailliert und präzise sein. Tatsächliche Tanzbewegungen in Worte zu übersetzen ist nicht immer einfach. Du musst eine gute Schreiberin sein, um das Wesen deines Tanzes wirkungsvoll zu vermitteln.
Buchtänze oder eigene Kreationen
Du kannst versuchen, einen der Tänze aus den Büchern aufzuführen, oder du kannst deinen ganz eigenen Tanz kreieren. Beides ist akzeptabel und gültig. Wenn du einen Buchtanz aufführst, solltest du zumindest die grundlegenden Voraussetzungen in deinen Tanz einbauen. Wenn du die Grundlagen nicht einhältst, führst du keinen echten Buchtanz auf. Dennoch hast du auch bei einem Buchtanz viel Spielraum, solange die Grundelemente erkennbar bleiben. Ein Buchtanz muss für dein Publikum als solcher erkennbar sein. Die Informationen in der Schriftrolle Nr. 46, Sklaventanz erläutern die Grundlagen einer Reihe von Buchtänzen. Wenn du hingegen einen eigenen Tanz kreieren möchtest, hast du vollständige künstlerische Freiheit.
Alle Online-Tänze, ob Buchtänze oder andere, teilen gemeinsame Merkmale. Die folgenden Hinweise gelten für alle Online-Tänze. Vieles davon würde auch auf andere kreative Schreibprojekte zutreffen. Eine Kurzgeschichte zu schreiben und einen Online-Tanz zu gestalten sind sehr ähnliche Tätigkeiten. Sie haben auch ihre Unterschiede, aber viele Grundlagen sind dieselben.
Die Bühne bereiten
Wenn du einen Tanz beginnst, musst du die Bühne für dein Publikum setzen. Fang nicht einfach an zu tanzen. Du solltest zunächst die Umgebung deines Tanzes beschreiben. Befindest du dich auf Tanzsand, auf Fellen, auf roten Fliesen oder auf einem kalten Steinboden? Tanzt du bei Kerzenlicht, Fackelschein oder Laternenlicht? Als Nächstes solltest du dich selbst für dein Publikum beschreiben. Wenn die Informationen nicht in deinem Profil stehen, solltest du deine körperlichen Merkmale schildern und deine besten Eigenschaften hervorheben. Denke daran, dass Goreaner jeden Teil einer Frau als schön empfanden. Beschreibe nicht nur deine Brüste und dein Gesäß. Erwähne dein Haar, deine Beine, deine Hände, deine Ohren. Dann solltest du alle Kleidung oder Gegenstände beschreiben, die du trägst. Bist du nackt, in Seiden gekleidet oder trägst du eine Ta-Teera? Hast du glänzende Armreifen, Armbänder oder Ähnliches? Trägst du Sklavenglocken oder hältst du Zills in den Händen? Male ein lebhaftes Bild dessen, was dein Publikum zuerst sehen wird, wenn du vor ihnen erscheinst.
Das Anfangsbild in den Tanz einweben
Sobald du deinen Tanz beginnst, vergiss nicht das Anfangsbild, das du deinem Publikum gegeben hast. Baue diese Elemente in deinen Tanz ein, um die Lebendigkeit und Realität des Tanzes zu steigern. Die Oberfläche, auf der du tanzt, beeinflusst deine Bewegungsmöglichkeiten. Auf Sand zu tanzen ist ganz anders als auf Fliesen zu tanzen. Werden deine Seiden während des gesamten Tanzes an dir bleiben? Werden sie in bestimmten Phasen langsam fallen gelassen? Nutze den Schmuck, den du trägst, um das Licht einzufangen und in bestimmten Momenten zu funkeln. Wenn du viele Armreifen trägst, wird vielleicht das Klirren ihres Aneinanderschlagens ertönen. Wenn du Sklavenglocken trägst, werden sie definitiv Geräusche machen, und du solltest diese Klänge beschreiben und sie nutzen, um bestimmte Bewegungen zu betonen. Setze deine Zills ein, um deinen Tanz an Schlüsselmomenten zu akzentuieren. Vergiss die kleinen Details nicht.
Die Rolle der Musik
Ein weiterer Teil deiner Bühne ist die Musik, obwohl eine Tänzerin und ihr Publikum online keinen gemeinsamen musikalischen Hintergrund teilen. Das Publikum einer Tänzerin kann die wilden und sinnlichen Rhythmen goreanischer Musik nicht hören. Keine Flöten, keine Kalikas, keine Tabors. Stattdessen muss ein Mädchen ihrem Publikum die Art der Musik beschreiben, die zu hören wäre. Sie muss ihnen die Instrumente nennen, die spielen, das Tempo und den Stil der Melodien. Ein Wechsel im Musikstil ist eine gute Möglichkeit, dem Publikum mitzuteilen, dass der Tanz in eine neue Phase eintritt. Die Musik ist ein wichtiger Aspekt deines Tanzes. Sie hilft, die Atmosphäre zu schaffen und die Umgebung deines Tanzes darzustellen. Online sind wir taub, also muss die Tänzerin die Ohren des Publikums sein und beschreiben, was während des Tanzes zu hören wäre.
Bewegungen und Ausdruck detailliert beschreiben
Wenn du deinen eigentlichen Tanz beginnst, musst du ihn gut beschreiben und deine genauen Körperbewegungen und Gesichtsausdrücke detaillieren. Je mehr Details du hinzufügst, desto besser wird der Tanz wahrscheinlich sein. Lass deine Bewegungen und Ausdrücke den emotionalen Zustand darstellen, den du zu vermitteln versuchst, sei es dein Verlangen, deine Angst, dein Stolz. Diese Bewegungen und Ausdrücke können sich im Laufe eines Tanzes oft ändern, besonders bei jeder neuen Phase. Erwähne deine Augen, deinen Mund, deine Stirn, deine Zunge, deine Nase. Beschreibe, wohin du schaust, wohin dein Kopf gedreht ist, wie dein Haar fällt. Gehe auf die Bewegungen deiner Hände, Finger, Hüften und deines Oberkörpers ein. Ignoriere keinen Teil deines Körpers. Körpersprache ist ein sehr aufschlussreiches Mittel, um die Emotionen und Gefühle einer Person zu verstehen.
„Erzählen" vs. „Beschreiben"
Ein wichtiger Punkt ist der große Unterschied zwischen „Erzählen" und „Beschreiben" einer Handlung oder eines Gefühls. Nehmen wir an, ein Mädchen versucht, ihre Angst vor der Verfolgung durch einen unbekannten Jäger darzustellen. Wenn du dies deinem Publikum nur „erzählst", könnte dein Tanz etwa so lauten: „Sie dreht sich mit einem Blick der Angst zu ihrem Verfolger um." Das teilt uns zwar mit, was wir wissen sollen, beschreibt aber in keiner Weise, was die Tänzerin in diesem Moment wirklich tut. Es beschreibt die Tänzerin und ihre Bewegungen und Ausdrücke nicht angemessen. Stattdessen wird jemandem gesagt, was er aus dem Tanz schlussfolgern soll. Das ist kein wirkliches Tanzen, sondern bloßes Erzählen.
Eine bessere Darstellung wäre etwa: „Sie hält plötzlich inne, ihr Körper erstarrt, jeder Muskel angespannt. Sie dreht den Kopf, ihre Augen weit aufgerissen und hektisch die Umgebung absuchend. Sie spitzt ein Ohr, um hinter sich zu lauschen, während sie auf ihrer Unterlippe kaut und ihr Kinn zittert." Offensichtlich wäre die letztere Beschreibung vorzuziehen und zeigt die tatsächlichen Bewegungen und Ausdrücke der Tänzerin. Es ist viel mehr Arbeit, es in dieser Detailtiefe zu beschreiben, aber es ist auch viel wirkungsvoller. Mache nicht einfach Aussagen. Beschreibe stattdessen, was du tust, wie du dich bewegst, welchen Ausdruck dein Gesicht zeigt. Lass den Tanz durch die Details lebendig werden.
Die Grenzen der Darstellung
Es gibt einige natürliche Grenzen bei der Verwendung von Körperbewegungen und Gesichtsausdrücken. Diese Grenzen ähneln denen der Zeichensprache und sogar der Pantomime. Bestimmte Dinge können allein durch Bewegungen und Ausdrücke nicht angemessen dargestellt werden. Wenn du zum Beispiel versuchst, eine Verfolgung darzustellen, könntest du im Allgemeinen nicht viel über das Aussehen des Verfolgers vermitteln. Du könntest seine körperlichen Merkmale nicht beschreiben. Vielleicht könntest du zeigen, dass er groß ist, indem du nach oben blickst, als würdest du zu seinem Gesicht schauen. Vielleicht könntest du seine Stärke zeigen, indem du in seinem Griff eingeschränkt wirkst. Aber du könntest wahrscheinlich nicht darstellen, dass er rotes Haar oder ein Muttermal hat.
Denke also an die Grenzen, die du beim Tanzen hättest. Erzähle deinem Publikum keine Informationen, die es allein durch deinen Tanz nicht erfahren könnte. „Erzähle" ihnen nicht, dass dein Verfolger rotes Haar hat, es sei denn, deine Bewegungen oder Ausdrücke können das tatsächlich zeigen. Bestimmte Tänzerinnen mögen einige dieser Grenzen überwinden können. Manche Kulturen haben bestimmte Standardbewegungen und Ausdrücke entwickelt, um bestimmte Dinge auszudrücken. Zum Beispiel verwenden die Tänzerinnen von Ianda ihre Hände und Perlen, um eine Vielzahl von Dingen auszudrücken. Sie haben eine Reihe gängiger Ausdrucksformen, die ihnen bekannt sind. Diese Ausdrucksformen mögen für jemanden außerhalb ihrer Kultur nicht verständlich sein, aber sie können Dinge darstellen, die normale Tanzbewegungen nicht vermögen.
Flexibilität und Publikumsbezug
Eine Tänzerin muss flexibel sein, da der Ort und das Publikum für ihren Tanz variieren und sie sich an neue Situationen anpassen können muss. Im Allgemeinen sollte eine Tänzerin versuchen, Teile ihres Tanzes an jedes Mitglied ihres Publikums zu richten. Gib jedem das Gefühl, etwas Besonderes zu sein. Du solltest, wenn möglich, niemanden ignorieren. Einem Mädchen wird oft erlaubt, bestimmten Personen, die es beeindrucken möchte, mehr Aufmerksamkeit oder bevorzugte Behandlung zu zeigen. In einer Tavernenumgebung kann ein Mädchen die Gunst des wohlhabendsten anwesenden Mannes suchen. Bei einem privaten Abendessen oder einer Veranstaltung muss sie möglicherweise einen wichtigen Gast beeindrucken. Wenn Freie Frauen anwesend sind, muss eine Tänzerin in ihren Bewegungen möglicherweise zurückhaltender sein.
Einen eigenen Tanz gestalten
Wenn du deinen eigenen Tanz kreierst, hast du zahlreiche Möglichkeiten. Du kannst einfach frei tanzen, ohne festgelegte Agenda, Bewegungen, Thema oder Choreografie. Der Tanz entwickelt sich einfach, während er voranschreitet. Das kann für ein Publikum befriedigend sein, besonders wenn der Tanz spontan war. Wenn du einen strukturierteren Tanz gestalten möchtest, gibt es einige Dinge zu bedenken. Wähle zunächst einen grundlegenden Tanztyp, wie einen Erzähltanz, Rollentanz, erotischen Tanz oder Ähnliches. Vielleicht möchtest du ein bestimmtes Thema für den Tanz wählen. Dann entscheide über die Grundlagen des Tanzes, was notwendig ist, damit er die Art von Tanz wird, die du dir vorstellst. Die meisten strukturierten Tänze sind in mehrere Phasen unterteilt, und du solltest das ebenfalls in Betracht ziehen. Denke daran, dass jede Phase oft unterschiedliche Musik und einen anderen Tanzstil hat. Entscheide, wie der Tanz beginnt und wie er endet. Du musst auch entscheiden, wie sich der Tanz vom Anfang bis zum Ende entwickelt.
Improvisation vs. vorbereiteter Tanz
Es gibt eine gewisse Kontroverse darüber, ob ein Mädchen seinen Tanz während des Tanzens komponieren muss oder ob sie „kopieren und einfügen" darf. Online-Tanzen ist eine Übung in kreativem Schreiben. Improvisierte Tänze zu schreiben ist sehr schwierig. Die meisten Mädchen können das nur bei Tänzen gut, die sie oft geübt und fast auswendig gelernt haben. Es ist meiner Meinung nach eine unangemessene Belastung, ein Mädchen zu zwingen, einen Tanz aus dem Stegreif zu schreiben und aufzuführen. Wie viele Besitzer könnten einen guten Tanz schreiben, während sie ihn aufführen? Sicher, es ist möglich, aber das Ergebnis wäre bei Weitem nicht so überzeugend wie ein gut durchdachter Tanz. Das Kopieren und Einfügen sollte akzeptabel sein, aber solche Tänze sollten auch kritischer betrachtet werden. Wenn du die Zeit hast, den Tanz im Voraus auszuarbeiten und zu schreiben, sollte er sehr ausgereift sein. Er sollte eine Endfassung sein, kein Rohentwurf.
Eine gute Tänzerin muss jedoch in der Lage sein, ihren vorbereiteten Tanz spontan an die jeweilige Situation, den Ort und das Publikum anzupassen. Sie muss möglicherweise bestimmte Dinge streichen oder hinzufügen. Zum Beispiel muss sie vielleicht bestimmte Teile des Tanzes an bestimmte Personen richten. Möglicherweise wird sie gebeten, auf eine Weise zu tanzen, die von ihrem vorbereiteten Tanz abweicht. Selbst ein vorbereiteter Tanz erfordert also etwas spontanes Denken. Und wenn du ihn gut anpasst, wird er frisch wirken und nicht wie aus der Konserve. Auch ein vorbereiteter Tanz erfordert Mitdenken während der Aufführung, um voll wirksam zu sein.
Wissen für Männer
Männer sollten den Sklaventanz ebenso gut verstehen wie Frauen. Du kannst dich einfach zurücklehnen und die Tänze genießen. Aber wenn du mehr Wissen über den Tanz hast, wirst du eine Tänzerin besser beurteilen können. Ein sachkundiger Meister wird auch besser in der Lage sein, seiner Tänzerin zu helfen, ihre Tänze zu verbessern. Darüber hinaus wird es auch bei jenen Tänzen helfen, die die Beteiligung eines Meisters erfordern, wie dem Kettentanz oder dem Peitschentanz. Solche Tänze erfordern möglicherweise, dass ein Meister mit seinem Mädchen übt, um den Tanz richtig hinzubekommen. Ein sachkundiger Meister ist ein wirksamerer Meister, und das nicht nur beim Sklaventanz.
Kritik und Verbesserung
Letztlich wird dein Erfolg als Tänzerin von denen beurteilt, die dich beobachten. Die meisten werden deine Bemühungen nicht übermäßig kritisch betrachten. Die meisten werden nicht darauf achten, ob du die Grundregeln jedes Tanzes einhältst. Ihre Urteile werden eher instinktiv und emotional sein. Bei Tanzwettbewerben wirst du möglicherweise genauer unter die Lupe genommen, abhängig von der Qualität der Richter. Bestimmte Meister mögen auch kritischer sein als andere. Eine Tänzerin sollte jedoch stets konstruktive Kritik an ihrem Tanz suchen, um sich zu verbessern. Suche die Meinung von jemandem, der sich mit Sklaventanz und den Büchern auskennt. Versuche, jemanden zu finden, der in seinen Meinungen nicht voreingenommen ist. Dein eigener Meister ist vielleicht nicht immer der Beste, um deine Darbietung kritisch zu beurteilen, da er möglicherweise etwas voreingenommen ist. Wie bei allem anderen auch wird Übung zu Verbesserung führen.
Ein konkreter Weg zur Verbesserung
Eine besonders konkrete Methode, konstruktive Kritik zu erhalten, vor allem für einen neuen, selbst kreierten Tanz, ist, ihn vor einer Person oder einer kleinen Gruppe aufzuführen. Erzähle ihnen nichts über den Tanz, nicht einmal seinen Namen. Nachdem der Tanz vorbei ist, bitte das Publikum, dir zu sagen, wie der Tanz heißen sollte, welche Art von Tanz es ist, welches Thema er hat, wie viele Phasen es gab und so weiter. Du könntest sogar eine Checkliste für dein Publikum erstellen und sie ihre Antworten ankreuzen lassen. Auf diese Weise erhältst du eine objektivere Vorstellung davon, wie andere deinen Tanz wahrnehmen. Sie sehen ihn möglicherweise völlig anders, als du ihn beabsichtigt hast. Oder sie sehen ihn genau so, wie du ihn geplant hast. Wenn ihre Meinung von deinen Vorstellungen abweicht, stelle ihnen gezieltere Fragen, warum sie so empfinden. Finde heraus, was sie zu ihren Schlüssen bringt. Solche Kritik wird dir erlauben, deinen Tanz zu verfeinern und ihn zu dem zu machen, was du beabsichtigst.
„Jedes Mädchen weiß, dass ein interessanter Körper ein sich bewegender Körper ist." (Slave Girl of Gor, S. 36)